تاریخچه طلا سازی
طلا سازی یکی از قدیمی‌ترین هنرها و صنایع دستی بشری است که ریشه در دوران باستان دارد. از زمان‌های بسیار دور تا به امروز، طلا به دلیل خواص خاص خود از جمله زیبایی، جلا و مقاومت در برابر خوردگی، همواره جایگاه ویژه‌ای در جواهرسازی و هنرهای تزئینی داشته است. در این مقاله به بررسی تاریخچه طلا سازی از دوران باستان تا به امروز پرداخته می‌شود.
به گذشته بازگردید، به عصری که صنعتگران با دست‌های خود قطعاتی زیبا و با دقت را می‌ساختند، هر یک از آن‌ها نشانه‌ای از مهارت و هنر بودند. وارد دنیای زرگر شوید، یک صنعتگر ماهر که فلزات گران‌بها را به آثار هنری خیره‌کننده تبدیل می‌کند. حرفه‌ی زرگری که به قرن‌ها بازمی‌گردد، جایگاه معتبری در تاریخ داشته و هر قطعه‌ای داستان منحصر به فردی از زیبایی و هنر را روایت می‌کند. با بررسی زمینه تاریخی غنی این هنر باستانی، تکنیک‌های پیچیده‌ای را کشف کنید که نسل‌ها به یادگار مانده‌اند.
تاریخچه طلاسازی در ایران
زرگری و جواهرسازی از صنایع دستی سنتی ایرانی با تاریخی کهن در کشور ما هستند. پیش از ورود اسلام به ایران، زرگری و جواهرسازی با کیفیت بسیار بالا انجام می‌شد و نمونه‌های نفیسی که توسط هنرمندان آن دوران خلق شده‌اند، در سایت‌های باستان‌شناسی کشف شده‌اند.
در نیمه اول هزاره دوم قبل از میلاد، جواهراتی که در شوش ساخته می‌شد به شکل دستبند و گردنبند هایی با مهره‌های گرد و فواصل طلایی توخالی بودند. مردان و زنان این تزئینات را می‌پوشیدند. در همان دوره، در شمال و شمال‌غرب ایران، هنرمندان از همان نوع تکنیک‌ها و طرح‌ها در ساخت جواهرات استفاده می‌کردند.
در هزاره اول قبل از میلاد، هنرمندان چندین قبیله منجر به شکل‌گیری مجموعه‌ای از سنت‌ها در فلات ایران شدند. بیشتر این افراد قبلاً در ایران زندگی می‌کردند. قبایل جدیدی که از دودمان‌های سقوط کرده در بین‌النهرین آمده بودند نیز به آن‌ها پیوستند. از طرف دیگر، قبایل آریایی از شمال به ساکنان فلات ایران ملحق شدند. آثاری از سنت‌های هنری آن‌ها، که در زرگری و جواهرسازی تجلی یافته است، در برخی حفاری‌های باستان‌شناسی کشف شده است.
زرگری و جواهرسازی هخامنشی، اشکانی و ساسانی
هنر زرگری هخامنشی هم‌آهنگی از سنت‌های هنری مختلف در یک سبک ماهرانه بود. برخی از اشیاء دست‌ساز کشف شده مربوط به این دوره شامل بازوبندهای طلایی، بشقاب‌ها، مدال‌ها، دستبندها، انگشترها، یقه‌ها، دکمه‌ها، مهره‌ها، آویزها و غیره است.
جواهرات اشکانی تزئینی‌تر بودند. زرگری و تولید جواهرات در این دوره با مقیاس‌های کوچکتر و طرح‌های متواضع‌تر انجام می‌شد.
زرگری و جواهرسازی در دوره ساسانی همراه با سایر صنایع هنری رونق یافت. ویژگی‌های شگفت‌انگیز هنرهای زرگری ساسانی را می‌توان در پیچیدگی مهرها، کیفیت ضرب سکه‌ها، تزئینات تاج‌ها و مهارت و سبک نقره‌کاری ساسانی توصیف کرد.
تأثیر حمله عرب‌ها به ایران بر هنر زرگری و جواهرسازی
پس از فروپاشی امپراتوری ساسانی، جامعه ایران تأثیر سیاسی خود را از دست داد، اما به طرز شگفت‌آوری توانست هویت فرهنگی خود را حفظ کند. به‌طور معمول، مهاجمان به پذیرش و تطبیق با فرهنگ و سنت‌های ایرانی پرداختند. به عبارت دیگر، بسیاری از طرح‌ها و نقوش فرهنگ ایرانی به حیات خود ادامه دادند و فن‌آوری‌های جواهرسازان حفظ شدند. در عمل، جواهرات نقره‌ای برای همه قابل قبول بودند، اما طلا فقط توسط زنان استفاده می‌شد. بنابراین، هنرمندان ادیان دیگر، مانند یهودیان، اغلب به زرگری مشغول بودند.
زرگری و جواهرسازی در ایران پس از اسلام
در دو قرن پس از ورود اسلام، طراحی‌ها و نقوش در هنر زرگری به سنت‌های تزئینی ساسانی، بیزانسی و کلاسیک محدود بود. بین قرون نهم تا دوازدهم، سبک اسلامی توسعه یافت و به سرعت در همه جا گسترش یافت، که شامل طرح‌های انتزاعی از اشکال طبیعی و هندسی بود.
در قرون دوازدهم و سیزدهم، دستبندهای طلایی، نقره‌ای و برنزی ایرانی به صورت ریخته‌گری یا ساخته شده از ورق‌های فلزی بودند. گوشواره‌های طلایی به شکل هلالی ساخته می‌شدند که با فیلیگری، دانه‌های فلزی، نوارها، طومارها یا مهره‌های مختلف تزئین شده بودند.
گردنبندهای طلایی با مهره‌های کروی طلایی ساخته می‌شدند که با سنگ‌های صیقلی، فاصله‌دهنده‌های دانه‌های فلزی یا فاصله‌دهنده‌هایی با طرح‌های هندسی از هم جدا می‌شدند.
جعبه‌های طلسم استوانه‌ای یا مکعبی شکل، حلقه‌های طلایی، نقره‌ای یا برنزی، سنگ‌های قیمتی حکاکی شده با حروف که به عنوان مهرها یا حفاظت الهی استفاده می‌شدند و غیره، از جمله محصولات زرگری یا جواهرسازی ایرانی در دوران اسلامی بودند.
هنر زرگری و جواهرسازی در دوران تیموری، صفوی و قاجار
تیمور حامی شناخته‌شده هنرها بود. او علاقه زیادی به استفاده بی‌نظیر و فراوان از سنگ‌های قیمتی رنگارنگ روی اشیاء فلزی داشت. البته، این ویژگی در طراحی‌های زرگری و جواهرسازی صفوی و قاجار نیز بقا یافت.
آثار هنری مینیاتوری از دوره صفوی منابع ارزشمندی از اطلاعات درباره جواهرسازان آن دوره و ترجیحات دربار سلطنتی هستند. زنان و مردان به طور یکسان از روندهای مد خاصی در تزئینات خود پیروی می‌کردند. بیشتر ایرانیان به سنگ‌های قیمتی علاقه‌مند بودند و از آن‌ها برای تزئین لباس‌ها و تزیین لیوان‌ها، کوزه‌ها، قوری‌ها، بشقاب‌ها و نمکدان‌ها استفاده می‌کردند.
هنر زرگری و جواهرسازی قاجار تحت تأثیر عناصر طراحی غربی بود. یکی از ویژگی‌های جواهرات دوره قاجار، قطعات طلایی بود که یک طرف آن‌ها با رنگ‌های روشن میناکاری و طرف دیگر با سنگ‌های قیمتی تزئین شده بود.
بعدها، جواهرات قاجارها و ایران در قرن بیستم محدود به تقلید و کپی برداری از نمونه‌های غربی بود. مدل‌های خارجی تقریباً با کمترین خلاقیت کپی برداری می‌شدند به طوری که منشأ ایرانی آن‌ها به ندرت قابل شناسایی بود. آداب و رسوم غربی در جامعه، مد و عناصر طراحی غلبه یافته بود.
سنت‌های قبیله‌ای عشایری در زرگری و جواهرسازی
سبک متفاوتی در جواهرات مورد استفاده عشایر ایرانی وجود دارد. آن‌ها یک سبک زاویه‌دار قوی با قدرت بیان بالا در طیف گسترده‌ای از جواهرات نقره‌ای را حفظ کرده‌اند. این تزئینات از لحاظ طراحی غنی و متنوع و از نظر فرم محکم و زیبا هستند و طراحی‌های باستانی ایرانی را حفظ می‌کنند.
برای زنانی با سلیقه‌ها و وضعیت‌های اجتماعی مختلف، جواهراتی مثل گوشواره‌های هلالی شکل، چوکرها، دستبندها، گردنبندها، پلاک‌های تزئینی، مدال‌ها، بازوبندها، سنجاق سینه‌ها، برگ‌ها، و تکه‌های ماهی و گلابی شکل و قلبی شکل که از زنجیرها آویزان هستند، سیلندرهای کوچک با دعاهای نوشته شده، سنجاق‌ها و قلاب‌های مو و سایر تزئینات کوچک.
برخی از عناصر نمادین نیز در زرگری و جواهرسازی عشایر ایرانی وجود دارند. سنگ‌های قیمتی در میان عشایر چندان محبوب نیستند و مهره‌ها و سکه‌های کوچک بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرند. آنچه در مورد هنر زرگری و جواهرسازی عشایری قابل توجه است، این است که در مقایسه با طراحی‌های شهری، مدت‌ها هویت منحصر به فرد و متمایز خود را حفظ کرده است – درست مانند بسیاری از ویژگی‌های خاص دیگر عشایر.